Barry Green
Barry Green, a native Californian, served as Principal Bassist of the Cincinnati Symphony Orchestra for 28 years, and more recently Principal Bassist of the California Symphony and ‘Sun Valley, Idaho Summer Symphony. As former Executive Director of the International Society of Bassists, he is currently living in San Diego while teaching at the University of California in Santa Cruz and active as a bass soloist, clinician and motivational speaker. Examples of his lectures can be found on his website at: www.greenartsnetwork.com and www.innergameofmusic.com.
Green was the first bass soloist ever to play solo with the Cincinnati Symphony Orchestra in 1970 when he commissioned Frank Proto to write the Concerto for Bass and Orchestra conducted by Erich Kunzel. He has since twice appeared with the Cincinnati Symphony under the late Maestro Thomas Schippers who personally commissioned the Frank Proto Violin and Double Bass Concerto (with Ruggiero Ricci). In 1993 Green performed Jon Deak’s concerto Jack and the Beanstalk conducted by Jesus Lopez-Cobos. He most recently performed the Deak concerto in February 2005 with the US Air Force Band in Washington DC, Constitution Hall and Duluth Symphony. Barry is known for his creative and eclectic 'Green Machine' and 'Green Man' concerts including the bass in jazz, folk, rock, funk, hip-hop contemporary and world music in combination with, dance, voice, art and theater.
Green has written three books on the 'mind-body and spirit' of performing musicians. He is author of the Doubleday book The Inner Game of Music, with W. Timothy Gallwey, and DVD (1986) which deals with musicians reaching their potential in performance and learning which has sold over 250.000 copies worldwide. He has written seven Inner Game of Music Workbooks published by GIA Music for keyboard, voice, instruments and ensembles. Green’s 2nd book, The Mastery of Music, Ten Pathways to True Artistry was published by Broadway/Doubleday publishers in May 2003. The Mastery of Music is based on interviews with over 120 world famous musicians on topics of courage, passion, creativity, discipline, humility etc. It deals with qualities of greatness from the human spirit that transcend all professions. Jazz and classical artists interviewed include Dave Brubeck, Bobby McFerrin, Joshua Bell, Frederica von Stade, Christopher Parkening, Evelyn Glennie, Gary Karr, Jeffrey Kahane and many more. Green's most recent book (and DVD) is called Bringing Music to Life and was published by GIA Music. The book is exploring three techniques of breath, pulse and movement that allow the musician to channel expression through their bodies. This work is based on exploring creativity and inspiration through collaboration with the great improvisation cellist David Darling and his organization called Music for People.
The Inner Game of Music
Deze lezing/demonstratie gaat over het overwinnen van mentale obstakels voor uitvoering, studeren en doceren door het beheersen van de technieken van Opmerkzaamheid, Wil en Vertrouwen. In de sessie presenteert Green de concentratietechnieken en laat fragmenten van zijn Inner Game-dvd zien. Ook geeft hij live coaching van een aantal individuele deelnemers, en oefeningen voor de hele groep.
Bringing Music to life
Dit is een innovatieve verbeeldingsmethode die spirit en leven in de muziek brengt. Ook hier presenteert Green drie technieken: Adem, Puls en Beweging, die de muzikant helpen om in contact te komen met de inspiratie en het leven in de muziek, door zijn/haar eigen lichaam. Wees erop voorbereid om te imiteren, te dirigeren, te jammen, te bewegen en te grooven als je de muziek recreëert en tot leven brengt.
Mastery of Music
Deze workshop bestaat uit PowerPoint interviews met enkele van de 120 grote artiesten die Green heeft gesproken voor zijn gelijknamige boek. Luister naar wat Dave Brubeck, Joshua Bell, Bobby McFerrin, Frederico VonStade, Eddie Daniels en soulzangeres Nnenna Freelon te vertellen hebben over creativiteit, passie, moed, vertrouwen, tolerantie, nederigheid, discipline en communicatie.
Het programma:
11:00 uur: The inner game of music
13:00 uur: Lunchpauze
14:00 uur: Bringing music to life & The mastery of music
Circa 17.30 uur: Einde
Deze dag vindt plaats op zondag 12 februari, aanvang 10.00 uur in de muziekschool van Amersfoort, Zuidsingel tegenover nr. 15, ca 15 minuten lopen vanaf het NS station Amersfoort CS.
De Muziekschool is al vanaf 1957 gevestigd in dit fraaie monument uit het begin van de 16e eeuw. Het adres, Muurhuizen 1, verwijst naar de ingang aan de Muurhuizen waar het pand ook toegankelijk is, maar de hoofdingang is eigenlijk gelegen aan de Zuidsingel tegenover nummer 15.
Over het bruggetje en in de tuin vindt u een fietsenstalling. Voor auto’s is er – behalve in de Parkeergarage Koestraat - weinig parkeergelegenheid. Muurhuizen bevat vele grotere en kleinere leskamers die hoofdzakelijk voor instrumentale lessen en koorzang worden gebruikt. Er is ook een dansstudio, een speelzolder en een aula die bij groepslessen, ensemblespel en bij voorspeelavonden worden gebruikt.
Meenemen
Lunchpakket, koffie-automaat aanwezig.
Aanmelden
U kunt zich aanmelden via de website: www.estanederland.nl en in te loggen (gebruikersnaam: estalid, wachtwoord: kroatie2012). Onder het kopje 'Voor Leden' vindt u het aanmeldingsfromulier.
De dag is gratis voor ESTA-leden. Overige belangstellenden die geen ESTA-lid zijn betalen aan de zaal € 25,- of € 20,- (studenten). Dit bedrag is inclusief ESTA-lidmaatschap/begunstiger 2012.
Op zaterdag 14 april 2012 organiseert het Residentie Orkest een amateurdag voor strijkers. Wellicht zouden jullie deze dag onder de aandacht kunnen brengen van jullie leerlingen!
Violisten, altviolisten, cellisten en contrabassisten uit heel Nederland kunnen op deze dag deelnemen aan workshops en lessen verzorgd door leden van het Residentie Orkest. De dag wordt afgesloten met een prachtig concert door het Residentie Orkest waarin onder andere het vioolconcert van Sibelius gespeeld zal worden met Vilde Frang als solist.
Programma Residentie Strijkersdag
12.00 – 12.20 Gezamenlijke warming-up
12.30 – 17.00 Openbare lessen en workshops:
· Lessen kamermuziek met bestaand ensemble
· Lessen kamermuziek met nieuw ensemble (altijd met 1 lid van het Residentie Orkest!)
· Lessen orkestpartijen met eigen sectie
· Workshop klassieke periode
· Workshop Emotie in muziek
· Workshop Efficiënt studeren: vingerzettingen en streektechniek
· Workshop Vioolduo’s
· Workshop Alexander-techniek
· Workshop (on)Vindbare bladmuziek
17.15 – 18.00 Tuttirepetitie deelnemersorkest
18.00 – 19.00 Gezamenlijk diner
19.15 – 19.45 Voorprogramma door deelnemersorkest
20.15 Concert Residentie Orkest o.l.v. Krzysztof Urbanski (zie http://www.residentieorkest.nl/index.php?pageID=9&concertID=28589)
Alle programmaonderdelen vinden plaats in de Dr Anton Philipszaal, Spuiplein 150, Den Haag. Aanmelden kan vanaf nu via het digitale aanmeldingsformulier op de website www.residentieorkest.nl Ga naar Onderwijs -> Amateurmusici -> Zaterdag 14 april 2012: Residentie Strijkersdag. Hier vindt u ook de toelichting op de workshops.
Alvast veel dank!
Hartelijke groeten,
Sandra Karten
_____________________________________________
RESIDENTIE ORKEST / THE HAGUE PHILHARMONIC
Projectmedewerker educatie
Postbus 11543
2502 AM Den Haag
T: +31 (0)70-88 00 211
F: +31 (0)70-36 51 907
www.residentieorkest.nl
Violinist Sándor Fehér (1973-2012) victim of cruise ship disaster
January 18, 2012 at 11:29 PM
The first victim identified in the cruise ship Costa Concordia disaster in Italy is a violinist from Hungary who worked as an entertainer aboard the ship, who had apparently gone back to his cabin to pack up his violin.
Sándor Fehér, 38, was among 11 people confirmed dead so far in the accident, which occurred when the ship carrying 4,200 passengers collided with a reef Friday and turned on its side.
Fehér had helped a number of crying children to put on lifejackets, and he was wearing a lifejacket himself when he apparently went back to his cabin to pack his violin, pianist Jozsef Balog said, according to several news reports.
Fehér came from a musical family -- both his father and grandfather played the violin -- and started playing the violin when he was six years old, according to a video clip that the violinist had posted on YouTube in December. He graduated in 1998 from the Franz Lizst Academy in Budapest, where he studied with László Dénes.
He taught violin lessons to students ages six through 20 and believed strongly in a method devised by his teacher Dénes, as well as by Rudolf Nemeth and Judit Szaszne-Reger, called Violin ABC. The method is known better in Hungary and Germany than in the United States. He described it as a method that included folk songs from all over the world, and he said he aspired to teach in other countries and to "use this amazing system for the next generation of violin players."
Janine Jansen speelt Mendelssohn vioolconcert met het Concertgebouw Orkest
Woensdag 8 februari 2012 - 20.15
Concertgebouw Amsterdam
Janine Jansen speelt Mendelssohn vioolconcert
Myung-Whun Chung, dirigent
Janine Jansen, viool
Kodály - Dansen uit Galánta
Mendelssohn - Vioolconcert in e klein
Bartók - Concert voor orkest
Geen Japan dit seizoen maar wel opnieuw Korea, waar het Concertgebouw Orkest in november 2010 ook al te gast was. Bovendien doet het voor de derde maal in zijn bestaan China aan, inclusief Hong Kong deze keer. Myung-Whun Chung is in die contreien een sterke troef, en ook met de zeer Nederlandse soliste Janine Jansen zal het succes verzekerd zijn. Voor de voorafgaande concerten in Nederland is het dan weer aardig dat de jonge Koreaan Sunwook Kim zijn KCO-debuut maakt.
Wanneer: za. 28 januari, 14.00u
Waar: muzyQ, Atlantisplein 1, 1093 NE Amsterdam-Oost
Programma:
14:00 uur:
Dudok Kwartet
*G. Ligeti - Strijkkwartet no.1 'Métamorphoses nocturnes'
*J. Brahms - Strijkkwartet Opus 51 no.2 in a)
15:00 uur
Aristo Kwartet
*L. van Beethoven - delen uit Strijkkwartet No 2 Opus 18 no.2 in G & D.
*Shostakovitsj - delen uit Strijkkwartet no.8 in Opus 110 in c
Een informele blik in de ontwikkelingskeuken van jonge strijkkwartetten
Aristo Kwartet - NSKA-kennismakingstraject
Nederlandse Strijkkwartet Academie
Adres:
Atlantisplein 1, 1093 NE Amsterdam
t 020 4637494 | e info@nska.nl | www.nska.nl
Workshops in de Alexander Techniek voor professionele musici en amateurs voor een gezondere houding en minder klachten door Sanderijn Tas, gediplomeerd Alexander Techniek therapeute.
Als ervaren Alexander Techniek lerares helpt Sanderijn Tas professionele musici en amateurs om beter om te leren gaan met lichamelijke klachten die kunnen ontstaan bij het bespelen van hun instrument en bij lichamelijke klachten in het dagelijkse leven. Zij geeft zowel in haar eigen praktijk als bij muziekleraren, bedrijven en gezondheidscentra les.
Ze is gespecialiseerd in de problematiek van musici, mede door haar 30 jaar lange ervaring als beroepsmusicus, waarbij zij in orkesten en ensembles speelde. Voor elk individu of iedere groep biedt Sanderijn Tas lessen en workshops op maat aan.
In Nederland geboren is zij momenteel woonachtig in Israël en komt minstens twee maal per jaar naar Nederland. In november 2011 is zij weer in Nederland en is beschikbaar voor lessen en workshops in de Alexander Techniek. Daar kun jij ook bij zijn!
Een les duurt 30 minuten; een workshop voor musici anderhalf tot drie uur, waarna eventuele afspraken gemaakt kunnen worden voor een vervolg of voor individuele lessen.
De workshops voor musici zijn bestemd voor:
1) Beroepsmusici, zowel uitvoerend als docerend
2) Conservatoriumstudenten
3) Muziekschoolleerlingen en amateur-musici van alle niveaus en leeftijden
4) Zangers op alle niveau's
Sanderijn Tas schenkt aandacht aan het optimaal psychomotorisch functioneren van de beroepsmusicus of amateur en werkt aan de houding en verbetering van het algemene evenwicht. Een belangrijk onderdeel van de Alexander Techniek is het werken aan stressreductie, zowel fysiek als mentaal, waarbij zij met de cursisten werkt aan hun functioneren mét en zonder instrument. De Alexander Techniek verlicht en verbetert het spelen zichtbaar én hoorbaar!
Belangrijke voordelen van verbeterde houding en gereduceerde (spier)spanning zijn:
* verbetering van techniek, toon of embouchure en podiumpresentatie
* vermindering van en voorkomen van pijn, ongemakken en blessures
in o.a. nek, rug, schouders en armen
Workshops en demonstraties zijn voor:
* een specifieke groep, zoals een harp -, viool - of gitaar klas
* een gemengde groep, bij een docentenvergadering of een studiedag voor leerlingen.
* orkest- en koor-repetities ter ondersteuning van een concert of uitvoering.
Voor afspraken en contact:
e-mail: sandtas18@yahoo.com
Alexandertechniek is een trainingstechniek waarmee men leert hoe men verkeerde houdingen kan herkennen en aanpassen met als doel het lichaam te verlossen van verstijfde spieren die stress en vermoeidheid veroorzaken. Dit doel wordt bereikt door gebruikelijke houdingsproblemen aan te pakken die het gevolg zijn van slechte gewoonten, zoals: zitten met een kromme rug, telefoneren met het hoofd in een verkeerde houding en het dragen van zware voorwerpen langs één kant van het lichaam.
De techniek gaat uit van het feit dat het lichaam ongehinderd en natuurlijk moet kunnen bewegen wanneer het hoofd, de nek en de romp zich in de juiste positie ten opzichte van elkaar bevinden. Hierdoor besef je de verkeerde spierbewegingen en de correctie ervan.
Oorsprong
Toen de Australische acteur Frederic Matthias Alexander (1869-1955) merkte dat hij zijn stem begon te verliezen, ging hij zijn eigen lichaamsbewegingen bestuderen. Als hij merkte dat hij verkeerde bewegingen maakte, verbeterde hij deze. Toen deze methode een succes bleek ging hij anderen zijn methode aanleren. In de decennia die hierop volgden kreeg Alexander veel beroemde aanhangers, onder andere: John Dewey, George Bernard Shaw, Aldous Huxley [bron?] en ook een aantal artsen en wetenschappers.
Toepassing
Het aantal opleidingen tot leraar in de Alexandertechniek is de laatste jaren gestegen. Wanneer je leraar in de techniek bent mag je individuele lessen geven, maar je mag ook werken in een groep of met workshops. Vele fysiotherapeuten passen de methode toe en soms verwijzen ziekenhuizen, revalidatiecentra of andere instellingen patiënten door naar leraar die gespecialiseerd is in de Alexandertechniek. De Alexandertechniek wordt nu ook gebruikt op conservatoria en toneelscholen, maar ook door atleten, dansers en sprekers in het openbaar.
Je kan lessen volgen individueel of in groep, de lessen nemen tussen de 30 en 60 minuten in beslag. Hoeveel lessen je moet volgen hangt af van de ernst van het probleem en hoe snel iemand leert om het probleem te verbeteren, maar gemiddeld zijn 10 tot 15 lessen wel voldoende om de meeste en dringendste problemen op te lossen. Tijdens de eerste lessen moet je op de tafel gaan liggen terwijl de leraar vertelt hoe de verschillende lichaamsdelen met elkaar samenhangen. Het doel hiervan is om de persoon een natuurlijke rusthouding aan te leren zodat de persoon deze houding ook thuis kan toepassen. Vervolgens wordt het lichaam van de persoon bestudeerd hoe hij de dagelijkse dingen doet, tijdens deze oefeningen legt de leraar zijn handen op de nek en schouders van de leerling om de spierspanning te voelen, terwijl hij zegt wat de leerling fout doet. Dit doen ze voor een spiegel zodat de leerling de goede en slechte gewoonten kan zien.
Meer over Alexandertherapeute kunt u lezen in het bovenmenu bij de verschillende docenten die les geven bij Vioolschool Sillem
Externe links
With sadness we are sharing the news that Louise Behrend passed away August 3, 2011
In the fall a memorial concert will be planned by the 40-year-old music school Miss Behrend founded, The School for Strings in New York. We will post information about that event on the website when it becomes available.
Miss Behrend was an early Suzuki method pioneer who will be greatly missed by colleagues and former students throughout the Americas.
From December 2009 issue of “The Tuning Fork”:
After an illustrious seventy year career in teaching and performing, Louise Behrend, the Founder and Director of The School for Strings, a long-time violin faculty member at The Juilliard School, a mentor to hundreds of violinists and teachers, an inspiration to countless students, a musician whose spirit has imbued the lives of so many, has retired to a quieter life in the environs of Washington, DC.
Ms. Behrend’s contributions to music education have received both national and international recognition. In 1989, she was honored by the InterSchool Orchestras of New York at Alice Tully Hall, Lincoln Center, as the recipient of their second Annual Achievement Award. In 1992, she became the first teacher to have students win the Grand Prize in both the Pre-College and Pre-Professional Divisions of the National Competition, and in 1994, she received the ASTA Distinguished Service Award. In 1996, Miss Behrend was awarded the Distinguished Service Award by the Suzuki Association of the Americas, and in 2002, the Suzuki Association gave special recognition to her contribution to the field of music education with a Creating Learning Community Award. In 2003, Miss Behrend was presented the Betty Allen Award by the Chamber Music Society of Lincoln Center, in recognition of her life-long dedication and distinguished contribution to music education in the area of chamber music, and in 2007, she received the Paul Rolland Lifetime Achievement Award from the New England Conservatory.
Miss Behrend’s love of the violin and its voice, of music and its expression, of exploration and experimentation and her contagious enthusiasm for music and teaching are at the heart of the legacy she leaves behind in New York. We, at The School for Strings, are fortunate to inherit her spirit and to be entrusted with her vision, so deeply affected by the work of Shinichi Suzuki.
Op de website van de K. N. T. V. (Koninklijke Nederlandse Toonkunstenaars Vereniging) - vak- en belangenorganisatie voor musici (www.kntv.nl) kunt u DE LIJST vinden met daarop vermeld de kunst-instellingen die naar alle waarschijnlijkheid per 1 januari 2013 niet meer zullen bestaan. Nog een jaar te gaan dus. Een schande! Later meer hierover.
In opdracht van Evert Sillem zal de bekende Nederlandse componist Ton de Kruyf vijf sonatines voor viool en piano schrijven voor de leerlingen van Vioolschool Sillem.
Het Nederlands fonds voor de podiumkunsten in Den Haag heeft onlangs bekend gemaakt de aanvraag voor deze compositie-opdracht te honoreren met een subsidie.
Ton de Kruyf studeerde compositie te Heidelberg bij Wolfgang Fortner. Een lyrische ondertoon valt onmiskenbaar in zijn werk aan te wijzen en zijn omvangrijke oeuvre vertoont enige nadruk op het vocale (liederen, koorwerken, opera's). In 1971 ging zijn opera "Spinoza" in premiere op het Holland Festival.
De Kruyf's werken worden veelvuldig uitgevoerd. In 1968 ontving hij de Visser-Neerlandiaprijs en in 1972 de Fonteyn-Tuynhoutprijs. Ton de Kruyf componeerde eerder voor strijkers o.a. een Celloconcert, een Sonate voor cello en piano, Canto di Speranza voor viool en orkest en de Danses Rituelles voor altviool en piano.
Powered by Maakum Websites